EL EQUIPO
ARTHUR LAURENTS
Fue el autor de obras musicales como West Side Story, Gypsy, Anyone Can Whistle, Do I Hear A Waltz?, Hallelujah Baby! (Premio Tony 1967 al Mejor Musical) y Nick & Nora; y los guiones de The Snake Pit, Rope, Caught, Anastasia, Bonjour Tristesse, The Way We Were, y The Turning Point (Premio Globo de Oro, Premio del Gremio de Guionistas, Premio del Gremio de Escritores de América, Premio a la Mejor Película de la Junta Nacional de Crítica). Los dos últimos guiones también fueron novelas. Sus obras incluían Claudia Lazlo, Home Of The Brave, The Time Of The Cuckoo, A Clearing In The Woods, Invitation To The March, The Enclave, Scream, Two Lives, The Radical Mystique, My Good Name, y Jolson Sings Again.
Laurents también dirigió obras y musicales para el teatro, entre ellos I Can Get It For You Wholesale, Invitation To A March, Anyone Can Whistle, The Enclave, The Madwoman Of Central Park West, Birds Of Paradise, tres revivals de Gypsy (con Angela Lansbury en 1974, con Tyne Daly en 1989, con Patti LuPone en 2007), La Cage aux Folles (Premio Tony 1984 al Mejor Director de un Musical, Premio de los Críticos Dramáticos de Sídney 1985 por Dirección) y el revival de Broadway de 2009 de West Side Story.
Escribió tres memorias: Original Story By Arthur Laurents: A Memoir Of Broadway And Hollywood; Mainly On Directing: Gypsy, West Side Story and Other Musicals; y The Rest Of The Story. También escribió episodios de radio para Hollywood Playhouse, Assignment Home (Premio de Radio Variety, 1945), The Thin Man, Army Service Force Presents, The Man Behind the Gun, y This is Your FBI.
Arthur Laurents ha sido honrado con premios de muchas organizaciones, entre ellas el Instituto Nacional de Artes y Letras, el Gremio de Escritores de América, los premios Antoinette Perry (Tonys), Globo de Oro, Drama Desk, la Junta Nacional de Crítica y los Críticos Dramáticos de Sídney. Fue miembro del Salón de la Fama del Teatro, P.E.N., el Gremio de Guionistas, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, y el Consejo del Gremio de Dramaturgos.
JULE STYNE
Hizo cantar a Broadway durante 50 años con espectáculos que incluyen High Button Shoes; Gentlemen Prefer Blondes; Hazel Flagg; Gypsy; Peter Pan; Bells Are Ringing; Do Re Mi; Subways Are For Sleeping; Funny Girl; Fade Out-Fade In; Hallelujah, Baby!; The Red Shoes; y Darling of the Day. Su trabajo en cine incluye Anchors Aweigh y la canción ganadora del Oscar para Three Coins in the Fountain. Su cancionero incluye I Don’t Want to Walk Without You, Just in Time, People, Guess I’ll Hang My Tears Out To Dry, Everything’s Coming Up Roses, I Fall in Love Too Easily, Make Someone Happy, Small World y Time After Time. Jule Styne fue honrado por el Centro Kennedy en 1990 y recibió un Oscar, un Tony, dos Grammys, un Emmy, un premio Donaldson y un premio de los Críticos Dramáticos. Los siguientes letristas colaboraron con Styne: Frank Loesser, Sammy Cahn, Leo Robin, E.Y. Harburg, Stephen Sondheim, Susan Birkenhead, Betty Comden y Adolph Green, y Bob Merrill. Jule Styne formó parte del Consejo del Gremio de Dramaturgos y fue miembro de ASCAP durante más de 50 años.
STEPHEN SONDHEIM
Stephen Sondheim escribió la música y la letra de Saturday Night (1954), A Funny Thing Happened on the Way to the Forum (Golfus de Roma, 1962), Anyone Can Whistle (1964), Company (1970), Follies (1971), A Little Night Music (Música para una noche de verano, 1973), The Frogs (1974), Pacific Overtures (1976), Sweeney Todd (1979), Merrily We Roll Along (1981), Sunday in the Park with George (1984), Into the Woods (Dentro del bosque, 1987), Assassins (1991), Passion (1994) y Road Show (2008), además de la letra de las canciones de West Side Story (1957), Gypsy (1959) y Do I Hear a Waltz? (1965) y letras adicionales para Candide (1973). Las antologías de sus obras incluyen Side by Side by Sondheim (1976), Marry Me a Little (1981), You’re Gonna Love Tomorrow (1983), Putting it Together (1993/99) y Sondheim on Sondheim (2010).
Compuso las partituras de las películas Stavisky (1974) y Reds (1981) y canciones para Dick Tracy (1990) y la producción televisiva Evening Primrose (1966). Sus letras recopiladas con ensayos adjuntos han sido publicadas en dos volúmenes: Finishing the Hat (2010) y Look, I Made a Hat (2011). En 2010, el Henry Miller’s Theater de Broadway pasó a llamarse The Stephen Sondheim Theater en su honor y, en 2019, el Queen’s Theatre de Londres también fue rebautizado como el Sondheim Theatre.
ANTONIO BANDERAS
Actor, director, productor y empresario. Desde que se introdujo en el cine estadounidense, Antonio Banderas es uno de los actores internacionales más destacados de su generación. Ha sido aclamado por la crítica por sus papeles en cine, televisión y teatro, así como por su trabajo tras la cámara como director. En 2005 fue distinguido con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Como actor ha trabajado con algunos de los mejores directores y actores de Hollywood como Woody Allen, Steven Soderbergh, Brian de Palma, Meryl Streep, Nicole Kidman, Gleen Close, Tom Hanks, Anthony Hopkins o Gary Oldman entre muchos otros.
En 2003 fue nominado al Tony como Mejor Actor de Musical por Nine, su debut en Broadway, una producción de Roundabout Theatre Company y que le valió los premios Drama Desk al Mejor Actor, Outer Critics Circle, Drama League y Theatre World. En 2005 debutó como director con Locos en Alabama, película protagonizada por Melanie Griffith. Su segundo largometraje como director fue El Camino De Los Ingleses.
Ha sido reconocido por sus actuaciones, incluyendo premios como Mejor Actor en el Festival de Cine de Cannes (2019), Mejor Actor Protagonista Hollywood Film Award, Mejor Actor por The New York Film Critics Circle, Mejor Actor National Society Films Critics, Mejor Actor Los Ángeles Film Critics association Awards. También ha ganado cuatro Premios Goya y tres premios de la Academia de Cine Europeo. Ha recibido cinco nominaciones a los Premios Globos de Oro, dos a los Emmy y una al Oscar.
A lo largo de su trayectoria ha recibido las más prestigiosas distinciones como: Premio de la Presidencia en la ceremonia de los Latin Grammy 2023, Académico de Honor 2021 por la Academia de las Artes Escénicas de España, Premio Nacional de Cinematografía (2017), Biznaga de Honor en el Festival de Cine en Español de Málaga (2017), Medalla de Oro del Instituto Reina Sofía de Nueva York (2013), Embajador Marca España (2013), Embajador de Buena Voluntad del Programa de Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD, 2010), Doctor Honoris Causa por la Dickinson College en los EEUU (2000) y por la Universidad de Málaga (2010), Espiga de Honor de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI, 2010), Medalla de Oro al Mérito de Las Bellas Artes (2008), Premio Donostia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (2008), Medalla de Oro de la Academia del Cine Español (2004).
En 2019 Antonio Banderas impulsa el proyecto del Teatro del Soho CaixaBank en su tierra natal, Málaga. Su apertura con el musical A Chorus Line, la primera producción propia del teatro junto a John Breglio y el propio Banderas como actor, codirector y productor del espectáculo supuso un gran éxito de taquilla y crítica. El musical recibió cuatro Premios Teatro Musical, incluido mejor musical, mejor actor, mejor dirección escénica y mejor coreografía, un premio MET a mejor espectáculo, el Premi de la Crítica D'arts Escéniques, además del Premio del Público de BroadwayWorld Spain.
En 2020 crea la división Teatro Soho Televisión para proyectos audiovisuales y presenta y dirige el programa musical Escena en Blanco & Negro de Amazon Prime Video así como la 35 edición de los Premios Goya para la Academia de Cine.
En 2021 dirige y protagoniza la versión en castellano de Company de Stephen Sondheim y George Furth; el espectáculo fue producido por el Teatro del Soho CaixaBank. Company fue reconocido con el Premio Max 2023 a mejor espectáculo musical y con tres Premios Talía, entre otros. Banderas, junto a Emilio Aragón, ha producido una nueva versión del musical Godspell de John-Michael Tebelak y Stephen Schwartz estrenado en Málaga en 2022 y en 2023 junto a Andrew Lloyd Webber produce El Fantasma de la Ópera en Madrid. En 2024 dirige su tercer musical, la comedia romántica Tocando nuestra canción, con libreto de Neil Simon, música de Marvin Hamlisch y letras de Carole Bayer Sager.
ARTURO DÍEZ BOScOVICH
Ha dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España, la Orquesta Filarmónica de Málaga, la Orquesta del Teatro Nacional de Ucrania, entre otras. Ha trabajado con compositores y solistas como Marco Beltrami, Michael Giacchino, José Bros, Gabriel Yared, Milagros Martín y Carlos Álvarez. Premiado por el Ayuntamiento de Málaga a la Mejor Labor Musical del año 2014, Boscovich ha sido Director Musical del Teatro Lírico Andaluz o del Teatro Calderón de Madrid con el musical El Diario de Anna Frank. Como compositor, Arturo Díez Boscovich ha ganado el III Concurso Internacional para Jóvenes Creadores Europeos de Música para Cine Jerry Goldsmith y el premio a la mejor banda sonora en el festival Curt Fictions de Barcelona. Ha dirigido a la orquesta sinfónica de La La Land en concierto y de Los Miserables de Stage Entertainment. En 2019 Arturo es elegido por Antonio Banderas como director titular del Teatro del Soho CaixaBank y director musical del primer espectáculo del teatro A Chorus Line. En 2021 repite dirigiendo su segundo espectáculo Company, por el que obtuvo el Premio Talía 2023 a mejor dirección musical otorgado por la Academia de las Artes Escénicas de España. Ha sido director musical de Escenas en Blanco y Negro para Amazon Prime Video de la productora TST (Teatro Soho Televisión), siendo arreglista de los temas musicales emitidos en el programa con artistas tan reconocidos como David Bisbal, Pablo Alborán, Vanesa Martín o Rozalén entre otros. En 2023 compone su primera ópera El caballero de Olmedo, adaptación de Lluís Pasqual con libreto de Lope de Vega para el Teatro de la Zarzuela de Madrid. Director musical de Tocando nuestra canción (2024), dirigido por Antonio Banderas en el Teatro del Soho CaixaBank.
BORJA RUEDA
Coreógrafo y director artístico profesional de teatro y televisión, se forma en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga, su ciudad natal. Como bailarín, comienza a colaborar en numerosos programas para televisión nacionales e internacionales (La Voz, Tu Cara Me Suena, Dicaire Show France), y amplía su trayectoria como ayudante de coreografía participando en formatos como Operación Triunfo 2017 o La mejor canción jamás cantada de TVE. Actualmente es el coreógrafo y director artístico de Ana Mena. Coreografía también a artistas de la talla de India Martínez, Pastora Soler y Álvaro Soler. En TV es coreógrafo de programas como Showriano, El musical de tu vida o Benidormfest 2024, donde ejerce también de asesor coreográfico de todo el festival. En teatro musical es asesor en la creación inicial coreográfica de La Jaula de las Locas y Cantando Bajo La Lluvia. En 2020 inicia su colaboración con los proyectos del Teatro del Soho CaixaBank como coreógrafo del programa Escena en Blanco & Negro y la 35 edición de los Premios Goya, producido por Teatro Soho Televisión para Amazon Prime Video. En 2021 coreografía Company el musical, con Antonio Banderas como director y protagonista, y en 2024 se encarga de la coreografía de el musical Tocando nuestra canción.
MARÍA RUIZ
Dramaturga, guionista de cine y televisión, directora, actriz y bailarina. Se titula en danza clásica y española a la edad de dieciocho años y se traslada a Madrid donde comienza su carrera como bailarina profesional a la vez que cursa estudios de arte dramático. En 2005 es seleccionada por Antonio Banderas para protagonizar su película como director El Camino de los Ingleses y da comienzo su carrera actoral tanto en cine, como televisión y teatro, siendo posteriormente galardonada con el premio a mejor actriz en el One Reeler International Film Festival (Los Ángeles). En 2011 se traslada a Londres (Reino Unido) donde residirá durante once años, y donde estudia guion, dirección, fotografía y edición de cine (London Film Academy). Desde entonces trabaja como guionista de cine y televisión para productoras como Atresmedia, Tornasol, Secuoya, MediaCrest o Cuarzo, y como traductora/adaptadora de textos teatrales y musicales para el Teatro del Soho CaixaBank. Ha creado siete series de televisión, y acumula una veintena de guiones de cine y obras de teatro. María dirigirá en 2024 su ópera prima con un guion también firmado por ella.
ROSER BATALLA
Actriz y traductora/adaptadora de textos teatrales y musicales. Entre estos últimos cabe destacar La jaula de las locas, Grease, Hair, Te quiero, eres perfecto...ya te cambiaré, y -bajo dirección de Mario Gas- Follies, The Full Monty, A Little Night Music y Sweeney Todd, por el que obtuvo junto a Roger Peña el Premio Especial de la Crítica en 1995 y el Premio Aplauso FAD en 1996. En textos teatrales, Las chicas de Mossbank Road y Un roure (dirigido por ella misma en 2007).
Como actriz, es licenciada en Interpretación en el ITB (1986). Desde 1987 ha participado en más de veinticinco montajes de texto y más de una docena de musicales. Premio de la AADPC a la Mejor Actriz de Reparto en 1992 por Snoopy, el musical! y Mención Especial de la Crítica en 1993 por el monólogo Un ratolí, un gat, un canari i una boa dins l’armari de Rena Llucot. Nominada a los Premis Butaca en 2003 por El mètode Grönholm, en 2004 por No són maneres de matar una dona y en 2012 por El principi d’Arquimedes. En 2021 recibió el Premi Margarida Xirgu por el monólogo L'empaperat groc. Ha trabajado en televisión (Nissaga de poder, El cor de la ciutat...), doblaje (Amanda Plummer, Frances McDormand, Viola Davis...) y cine (El mètode Grönholm y El virus de la por). Uno de sus últimos trabajos como traductora/adaptadora ha sido la adaptación al castellano de las letras de los musicales A Chorus Line, Company, Godspell y ahora Gypsy para el Teatro del Soho CaixaBank.
ALEJANDRO ANDÚJAR
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y en Escenografía por la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD). Obtiene la suficiencia investigadora en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad Politécnica de Madrid. Como diseñador de escenografía y vestuario ha firmado montajes de teatro y ópera con directores como Lluís Pasqual, Gerardo Vera, José Luis Gómez, Juan Carlos Martel, Helena Pimenta, Alfredo Sanzol, Julio Manrique y David Selvas. Algunas producciones destacadas en teatro son: Rei Lear, En la Luna y La Vida es Sueño. En ópera destacan sus trabajos en títulos como Simon Boccanegra, Trovatore, La Voix Humaine, Medea y, recientemente en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, La Bella Susona. En 2019 diseñó el Pabellón de España en la Cuatrienal Internacional de Escenografía de Praga y ha trabajado para el Teatro del Soho CaixaBank junto a Antonio Banderas diseñando la escenografía para el programa televisivo Escena en Blanco & Negro de Amazon Prime Video, la 35 edición de los Premios Goya y los musicales Company y Tocando nuestra canción. Ha sido galardonado con el Premio Butaca 2015 al mejor vestuario por Els Feréstecs, Premio Butaca 2020 al mejor diseño de Escenografía por Jerusalem, Butaca 2023 por Tots eren fils meus, Premio Crítica de Barcelona por Animal Negre, tristessa. Premio Teatro Musical a mejor escenografía 2022 por Company y Premio Max al mejor diseño de espacio escénico 2021 por El Bar que se tragó a todos los españoles.
ANTONIO BELART
Nacido en Tarragona, estudia Bellas Artes en la Escuela Massana y Escenografía y Diseño de Vestuario en el Institut del Teatre. Trabaja para la industria audiovisual y las artes escénicas como director artístico y figurinista junto a los directores escénicos más reconocidos como Mario Gas o Albert Boadella. Entre sus trabajos más importantes se encuentran: Escenas de un Matrimonio, Las Troyanas, Poeta en Nueva York, Sueño de una noche de verano, La Clementina, Little Night Music, La Isla del Aire etc. Ha diseñado el vestuario de musicales como Cabaret, West Side Story, Follies, Company, Matilda, La Historia Interminable o Bailo Bailo y en cine ha trabajado para películas como Little Ashes, Las hijas de Mohamed, Vidas Privadas, El pasajero Clandestino, Si te dicen que caí. En televisión ha colaborado en Pin-Nic, Crímenes, Orden, Happy House y Makinavalay. Ganador de tres premios Max por los espectáculos Little Night Music (2001), Black el payaso (2007) y Follies (2013), premio Ceres en el Festival de Teatro de Mérida por el musical Follies. Belart ha recibido también dos premios Butaca y otros dos premios de La Crítica de Barcelona. Por su trabajo en la película The Frost fue premiado con la Biznaga al Mejor Vestuario del Festival de Cine de Málaga y recibió el premio Gaudí 2010 por la Mejor Dirección de Arte. Actualmente, compagina sus proyectos de diseño con la docencia en el Máster de diseño de vestuario en la Escuela de Cine en Madrid.
RAFAEL GARRIGÓS
Licenciado en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. 1er Premio de Figurines del IV Concurso Teatro Español de Madrid en 1989. Finalista al Premio Max al Mejor Vestuario en 1999 por San Juan, del CDN.
Ha colaborado con profesionales como Bob Wilson, Gerardo Vera, Pilar Miró, Jesús del Pozo o Francisco Nieva, entre otros. Junto al Premio Nacional de Teatro Pedro Moreno, ha firmado conjuntamente El perro del hortelano (dir. Helena Pimenta / CNTC) Pelo de tormenta (dir. J. Carlos Pérez de la Fuente / CDN) y El anzuelo de Fenisa (dir. Pilar Miró / CNTC), así como la ópera La dueña (dir. J.C. Plaza / Teatro Lírico Nacional - Teatre del Liceu). Como ilustrador de vestuario ha colaborado con el oscarizado Pierre-Yves Gayraud en el film The Promise, y en series de la ABC y Netflix.
Entre sus trabajos de vestuario y escenografía teatral destacan: Romeo y Julieta (dir. Francisco Suárez); El señor Puntila y su criado Matti (dir. Rosario Ruiz Rodgers / Teatro de la Abadía); El túnel (dir. Daniel Veronese) San Juan, La fundación y La muerte de un viajante, y La vida es sueño (dir. J. Carlos Pérez de la Fuente / CDN); Kurt Weill 2000 (dir. Gerardo Vera / Teatro Lírico Nacional); Flor de otoño (dir. Ignacio García / CDN); Amadeu (dir. Albert Boadella / Teatros del Canal), Días de vino y rosas (dir. Tanzim Towsend). Para el Festival de Teatro Clásico de Mérida, La asamblea de las mujeres (dir. Juan Echanove) Edipo Rey (dir. Denis Raffter), Tito Andrónico, y Jerusalem (dir. Antonio C. Guijosa) y Es peligroso asomarse al exterior (Dir. Pilar Massa, Teatro Español de Madrid).
JUAN GÓMEZ-cORNEJO
Trabaja profesionalmente en teatro desde 1980, desarrollando labores como director técnico e iluminador. En la actualidad se dedica exclusivamente al diseño de iluminación, labor por la que ha recibido numerosos reconocimientos: cuatro premios Max, cinco premios ADE y un premio Ceres. Recibe el Premio Nacional de Teatro en el 2011. Este año 2024 se le ha concedido la Medalla al mérito en las Bellas Artes que otorga el Ministerio de cultura.
Colabora como iluminador en diversas disciplinas artísticas y con grandes directores/as, dentro del mundo del teatro, la danza, la ópera, la zarzuela y los musicales, en centros privados y públicos de prestigio. Ha representado a España en la Exposición Fragments, dentro de la Cuatrienal de Praga 2019 con la pieza Lighting for Pandur: Fragmentos del Alma. Entre sus últimos trabajos podemos citar El Abrecartas y Rigoletto para el teatro Real, Los bufos madrileños para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Rabia y La colección para el Teatro de la Abadía. Entre sus trabajos, dentro del musical y junto a Carlos Torrijos, se encuentran Billy Elliot, West Side Story, Matilda y Company y Tocando nuestra canción, producciones del Teatro del Soho CaixaBank.
cARLOS TORRIJOS
Diseñador de iluminación desde 1995. En 2014 comienza a diseñar piezas de Light Art. Es vicepresidente de la directiva de la AAI (Asociación de autores de iluminación).
En 1990 funda La Fábrica de Luz y en 2014 la marca Studio And Light. En 2018 constituye Argia_3 Asociación Cultural con la cual comisaría y produce el Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz en las ediciones de 2019, 2021 y 2023.
Entre otros, ha diseñado la iluminación de: West Side Story (Madrid, 2018), 33 El musical (Madrid, 2018), Billy Elliot, El Musical (Madrid, 2017), Priscilla, Reina del Desierto (Madrid, 2015 y gira 2016), Nine, El Musical (Madrid, 2015), Hoy No Me Puedo Levantar (Madrid 2015 / 2009, México DF 2011), Más de Cien Mentiras (2014), 40 el musical (Barcelona, 2012), Jesucristo Superstar (Madrid, 2009), Matilda (Madrid 2022) The Book of Mormon (Madrid 2023), o A Chorus Line, Company y Tocando nuestra canción para el Teatro del Soho CaixaBank en 2019, 2021 y 2024.
Diseñador asociado en Street Scene, Anastasia y Lessons in Love and Violence. Trabajó como Production Light Electrician en Cats, Mamma Mia!, Los Miserables, Chicago, Cabaret, El Guardaespaldas, La Bella y la Bestia, El Fantasma de la Ópera, Sister Act, We Will Rock You, El Rey León, Tina el musical o Aladdín.
JORDI BALLBÉ
Profesional del sector desde el 1992, comienza su carrera en teatro musical con el espectáculo Memory de Angels Gonyalons. En 1995 realiza el primer diseño de sonido compartido con Alex Villier de los espectáculos Blues en la nit y The Rocky Horror Show, ambas dirigidas por Ricard Reguant. A partir de aquí, diseña múltiples espectáculos de teatro y teatro musical trabajando con directores como Calixto Bieito, Sergi Belbel, Ángel Alonso, Emilio Hernández, Maurizio Scaparro, Daniel Anglès, Josep Maria Pou, Angel Llàcer, Jaime Azpilicueta, Andrés Lima… En 2008, con la entrada en España de Stage Entertainment, se encarga de mezclar musicales como Mamma Mia!, La Bella y la Bestia, Los Miserables, así como otros espectáculos de gran formato de varias productoras. También ha trabajado como responsable de sonido y/o diseño en grandes eventos como: Premios Max, Premios Ondas, Premios Goya y múltiples actos de gran formato. Recientemente, se ha centrado más en el mundo del diseño de sonido destacando obras como Fun Home, Rent, L’Alegria que passa, Asesinato en el Orient Express, Golfus de Roma, Pretty Woman (compartido con Albert Ballbé), etc. Actualmente trabaja como jefe técnico en el Teatro Condal de Barcelona y como diseñador de sonido en Godspell, Mar i Cel y Gypsy. Ha obtenido premios de Teatremusical.cat, Butaca y de BroadwayWorld Spain así como diversas nominaciones.
JOAN RODÓN
Diseñador de video escena nacido en Barcelona, cursa estudios en Realización Audiovisual y Espectáculos, especializándose en Artes Escénicas. En el año 2000 ingresa en la compañía la Fura del Baus como responsable del departamento de vídeo, para más tarde, en 2008, establecerse por cuenta propia. Especializado en teatro, musical, ópera y eventos de gran formato, destacan sus trabajos en óperas como Salomé para el Palau de les Arts de Valencia y la Grand Opera House de Houston, Jérusalem para la Alto Theatre de Essen, Lolanta para la Ópera de Nancy y Metz, Il Tritticco di Puccini en el Teatre Principal de Palma de Mallorca o la ópera juvenil La Cuina de Rossini para el Gran Teatre Del Liceu; los musicales Cruz de Navajas de Fade Out Studios, My Fair Lady de Stage Entertaiment, Mar i Cel de Dagoll Dagom y Company del Teatro del Soho CaixaBank; los espectáculos de teatro Hamlet y Misántropo de Producciones Kamikaze o Inframón para el Teatre Lliure, el espectáculo de danza Merina y la gala de los Premios Max 2024.
EMILIO VALENZUELA
Licenciado en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático) en la especialidad de Escenografía en el 2005 y miembro de la A.A.I. (Asociación de Autores de Iluminación).
Miembro de dLux.pro desde 2011 junto a Joan Rodón, sumando las habilidades complementarias de dos artistas visuales con extensa experiencia en más de 70 diseños de escenografía para teatro, danza y eventos y más de 90 diseños de videoescena para espectáculos en vivo. Sus piezas visuales se caracterizan por aportar valor al espectáculo y ampliar la dramaturgia de manera visual.
Algunos directores para los que ha trabajado son: Miguel del Arco, Andrés Lima, Laila Ripoll, Ana Zamora, Joan Luis Bozzo, Antonio Banderas, José Martret, Adolfo Fernández, Helena Pimenta, Salvador Bolta, Juan Carlos Rubio, Juan C. Pérez de la Fuente, Denise Despereux... Desde 2015 imparte formación en centros como TAI, Diivant y Trade Formación.
JOSÉ LUIS PUCHE
Es licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Málaga en 2000. Cursó el doctorado en la Universidad de Roma III 2002-2003. Master de Comunicación Cultural por la Universidad de Málaga 2007. Grado de grabado en la Escuela de Artes en Almería en 2012.
Su trayectoria profesional comienza en el año 2005 con su primera exposición individual en la Sala Moreno Villa de Málaga y tres años después, en 2008, comenzó a expandir su trabajo artístico en el marco internacional con la exposición Next Stop en Birmingham.
A lo largo de su carrera, Puche ha expuesto en lugares como el Centre Pompidou, el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga o la Ópera de Sídney, con la exposición colectiva 9 Hours Underground. Ha expuesto en ferias como la 'YIA Art Fair' en París o la 'Basel Scope Art Show' en New York y Suiza.
En los últimos años, José Luis ha tenido exposiciones en ciudades como Madrid, Palma de Mallorca, Miami, Valencia, Estambul, Bruselas o Portland.
En su trayectoria ha ganado diversos premios y distinciones, entre ellos el 'International Emerging Artists Award' en 2016 (Dubái) y el primer premio del 'International Art Award Manuel Ángeles Ortiz' (Universidad de Jaén).
En 2022 inauguró la exposición individual ‘El Legado del Agua’ en la galería Olsen de Sídney. En 2023 expuso en la Digital Art Gallery de Dubai y en este 2024 ha tenido muestras en Milán y São Paulo entre otras ciudades.
LAURA RODRÍGUEZ
Tras cursar sus estudios de Bellas Artes y fotografía en la Universidad Complutense de Madrid, comienza su formación como caracterizadora en diferentes escuelas estudiando varias disciplinas artísticas relacionadas con el mundo del teatro, el cine, la moda y la fotografía.
El Teatro Real y el Teatro de La Zarzuela fueron sus primeras experiencias como profesional de maquillaje y peluquería para, posteriormente, dedicarse al mundo de los espectáculos musicales.
Después de varios años como responsable de caracterización en Cabaret de Sam Mendes, High School Musical, Jesucristo Superstar, Chicago y Mamma Mia!, en 2011 llega su primera oportunidad como diseñadora de caracterización con la producción de SOM Produce Sonrisas y Lágrimas. Tras este primer proyecto como creativo, vinieron otros como Priscilla Reina del Desierto, Cabaret, Billy Elliot y West Side Story.
MARIA BOSSY
Inicia su carrera artística con la Compañía de Danza de Anna Sánchez (1987) y con la compañía de David Campos Ballet Clàssic de Catalunya (1988). Debuta en la televisión como bailarina y cantante en el programa de TV3 dirigido por Salvador Alsius Blanc o Negre (1987-1988).
En 1989 recibe el diploma en el London Studio Centre. Su trayectoria artística incluye Joy to the World (1989), West Side Story (1990), Jack and the Beanstalk (1991), Moby Dick (1993) The Royal Variety Performance (1993), Cinderella (1994), The Magic of Disney (1994) y Taking a Chance on Tap (1995).
De vuelta a España se une a la compañía de claqué Camut Band y en 2016 interpreta el rol de Tick en el musical Moustache de Coco Comin. Como coreógrafa destacan Nit de Musicals 2015, Teatre Grec y Nit de Musicals: Swing Broadway, Grec 2016, Polònia, TV3 (2017) y Reebok x The Animal Obsevatory (2018). Es coreógrafa y dobla el claqué de la película de animación Robot Dreams de Pablo Berger, ganadora de numerosos premios y nominada para los Premios Oscar 2024. Fue coreógrafa de los números de claqué del musical The Producers (2023/2024), dirigido por Àngel Llàcer.
MARc MONTSERRAT-DRUKKER
Se forma en Londres, durante 4 años, en las prestigiosas escuelas de teatro musical e interpretación: London Studio Centre y Royal Academy of Dramatic Art (RADA), becado con la reconocida “Tom Merrifield Scholarship”.
Como director de escena destaca su aclamado montaje de La Ola, creado con Ignacio García May (Teatre Lliure y Centro Dramático Nacional); el estreno mundial del Relato de un náufrago basado en la obra de Gabriel García Márquez, protagonizado por Emilio Gutiérrez Caba y Àngel Llàcer (Teatre Lliure); Sombra y Cuna, monólogo con Rossy de Palma (CDN); Master Class protagonizada por María Bayo (Anexa); En la pista (Teatro del Soho CaixaBank); y co-crea y dirige los espectáculos Ticket de la Cía. Clownic (Tricicle-2) y Fools Folls de Monti & Cía. (Teatro de la Abadía y Festival GREC). En teatro musical destacan Spamalot (Gou Producciones y Ocesa, México), Chicago (Teatro Arnau y Coco Comin Producciones) -Premio de la Crítica al Mejor Musical -; I Want To Be a Diva, con la soprano Sara Blanch y el pianista y compositor Albert Guinovart (Festival Castell de Peralada); Breed and Rescue (The Marsh Theatre, San Francisco); y La jaula de las locas, como director adjunto y de casting (Nostromo Live). Como director residente ha trabajado en los musicales Sister Act (Stage Entertainment, El Terrat y Whoopi Goldberg); Grease (Filmax), Tarantos (Focus). Trabajó para el Warner Bros. Park, Madrid, como gerente de espectáculos y director artístico durante las dos temporadas inaugurales. Desde 2019 es director de producción y relaciones internacionales del Teatro del Soho CaixaBank y general manager y director de casting de los musicales A Chorus Line, Company y Gypsy dirigidos por Antonio Banderas.
YOLANDA JIMÉNEZ POLONIO
Comenzó su andadura profesional en 2003 como ayudante personal de Antonio Banderas, acompañándolo desde entonces hasta el día de hoy en todos sus proyectos profesionales: campañas publicitarias, doblajes y rodaje de películas como La Máscara del Zorro del director Martin Campbell, Conocerás al hombre de tus sueños de Woody Allen, La Lavandería: Dinero Sucio de Steven Soderbergh, hasta su último trabajo en Indiana Jones 5 con el director James Mangold, colaborando con estudios como Sony, Universal Pictures o Disney. En cine, ha sido productora ejecutiva en el cortometraje La Dama y la Muerte y en la película Autómata. En teatro ha trabajado como ayudante de dirección en la primera producción del Teatro del Soho CaixaBank A Chorus Line en 2019, de la mano de Antonio Banderas y Baayork Lee. También ha ejercido como ayudante de casting para los espectáculos Company y En la Pista, del mismo teatro y como Producción Ejecutiva en el musical Godspell. Su último trabajo ha sido en el musical Tocando nuestra canción (2024) como ayudante de dirección.
JOAN MARIA SEGURA
Licenciado en Dirección y Dramaturgia por la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona.
Ha trabajado como director adjunto y director residente en los musicales Cantando bajo la lluvia y La jaula de las locas dirigidas por Àngel Llàcer y Manu Guix y como ayudante de dirección y coreógrafo de Concha, yo lo que quiero es bailar, con Concha Velasco, dirigida por Josep María Pou.
Director de la compañía de teatro musical Egos Teatre con la que creó el musical El crimen de Lord Arthur Savile consiguiendo el Premio de la Crítica de Barcelona por el musical Ruddigore.
Ha estrenado en el Teatro Nacional de Catalunya, Gran Teatro del Liceo, Teatro Lliure, Teatro Fernán Gómez, Teatro Nuevo Alcalá, Gala de los Goya 2013, en Buenos Aires, Uruguay, Italia…
Ha dirigido Killer, el musical, You say tomato y Cabareta entre otros. En la ESAD de Barcelona ha dirigido los musicales Rent, Songs for a new world, Urinetown, The boys from Syracuse, Passing Strange, Cabaret, Company y Pippin.
Nominado y galardonado varias veces por su trabajo como director en premios nacionales como los Max, los Premios de Teatro Musical y los Premios Butaca.
Adjunto a la Dirección Musical / Pianista de ensayos GERARDO GARDELÍN
Ayudantía a la Dirección Musical / Pianistas de ensayo ÁNGEL CAMPOS
Ayudante de Diseño Escenografía ISI PONCE
Ayudante de Diseño Vestuario BEATRIZ CARBALLO
Ayudante de Diseño Sonido FRAN ATIÉNZAR
MAMEN MÁRQUEZ
Vocal Coach con más de 20 años de experiencia profesional, es la profesora de técnica vocal de la Academia de Operación Triunfo en las pasadas ediciones de 2017, 2018, 2020 y 2023 siendo además supervisora vocal de las grabaciones discográficas asociadas a las mismas para Universal Music. También ha sido directora musical y directora vocal de la Candidatura Española de Eurovisión Song Contest 2019 (Miki Nuñez, La Venda). Su larga lista de alumnos abarca desde reconocidos artistas del mundo del Pop, R&B, Flamenco, Rock o Teatro Musical hasta profesionales de otras disciplinas en cine, televisión y doblaje.
Forma parte del equipo del Teatro del Soho CaixaBank como vocal coach y asistente de dirección escénica de Antonio Banderas en Company y vocal coach en Tocando Nuestra Canción y Gypsy. Trabaja con numerosos artistas en la preparación vocal de personajes para producciones de Teatro Musical como La Familia Addams, Los Miserables, Mama Mia!, Hoy No Me Puedo Levantar, West Side Story y El Rey León entre muchos otros, y desde 2012, prepara a participantes del programa de televisión Tu Cara Me Suena. Ha sido ayudante de dirección del Carnaval de Tenerife 2021.
Mamen está Posgraduada en Teatro Musical por la Guildford School of Acting (GSA) y la Universidad de Surrey (UK), especializada en Rehabilitación de Patologías de la Voz y el Habla por la Univ. De Sant Pau (Bcn) e ISEP, Estill Master Trainer® y Lax Vox Master Trainer®.
Mamen tiene formación en Teatro Musical e Interpretación y ha trabajado como cantante y actriz en los musicales de Mamma Mia!, La Bella y la Bestia, Jesucristo Superstar, Hair, Nine, On Broadway, Shrek y Gaudí, entre otros.
Capitán de Baile y Asistente de Dirección AARON COBOS
DIANA BONAFAU
Empezó a recibir clases de baile con 12 años. Desde entonces, enamorada de la música, la danza y el baile, no ha dejado de aprender cualquier estilo desde ballet, contemporáneo, jazz, hasta el baile en pareja: latinos, salón, kizomba, hustle, zouk, acrobacias… haciendo sus pinitos en africano, flamenco, claqué, tango, pole dance, hamaca aérea, etc.
Diplomada en magisterio musical, completó sus estudios de danza en la END (Escuela Navarra de Danza) y en la ENT (Escuela Navarra de Teatro) donde comenzó las clases de canto e interpretación. Participó tres años seguidos en la competición internacional de pasos libres de La Negra Salsa quedando finalista en las tres.
Ha trabajado en congresos latinos como profesora y bailarina y en grupos y orquestas como cantante, bailarina y coreógrafa: Grupo Trovador, Conjunto Saoco, Orquesta Pasarela o Galaxia musical.
Decidió intentar cumplir su sueño presentándose a audiciones para musicales y ahora formará parte del elenco de Gypsy.
JAVIER MANENTE
Actor con una trayectoria internacional que le ha llevado a pisar escenarios en Argentina, Estados Unidos y México. Licenciado en Artes Escénicas por Point Park University, Javier ha desarrollado una sólida carrera, siendo Gypsy su debut profesional en España.
Como miembro de Actors' Equity de Estados Unidos, ha participado en producciones como Oklahoma!, Newsies, In The Heights, Mamma Mia!, Honk, Altar Boyz y Dreamgirls, entre otras. En México, ha formado parte de Los Miserables, Fiebre de Sábado por la Noche y Aladdín.
Su trabajo más reciente en México y el más destacado fue como Dimitry, el protagonista masculino del musical Anastasia. Javier es entrenador vocal certificado por Estill Voice International, lo que lo convierte en un profesional completo y versátil. Actualmente, Javier se embarca en el personaje de Yonkers, emocionado por formar parte del gran equipo de Gypsy, dirigido por Antonio Banderas.
Profesores de Trompeta – Mazeppa
JUAN MORENO / ALEJANDRO GÓMEZ / SERGI BASART / JUAN RODRÍGUEZ CAMACHO
DIRECTOR DE ORQUESTA Arturo Díez Boscovich
Pianista / Segundo director de Orquesta GERARDO GARDELÍN
Violín I
IRENE ORTEGA (Concertino)
Violín II
CELIA BUENO
Viola
MARÍA VARA DEL ALBA
Violonchelo
CARLOS SANFRUTOS
Contrabajo
MIGUEL ÁNGEL ARANDA
Reed 1 CARLOS GAY (Piccolo / Flauta / Saxo Alto / Clarinete)
Reed 2 JORGE LORENTE (Piccolo / Flauta/ Oboe / Corno Inglés / Clarinete / Saxo Tenor)
Reed 3 JORGE ALBARRÁN (Flauta / Saxo Tenor / Saxo Barítono / Clarinete / Clarinete Bajo)
Trompa
Trompeta Leader
Trompeta 2
Trompeta 3
Trombón 1
Trombón Bajo
Carlos Gómez
Juan Rodríguez
Félix Vara
Sebastián Morales
Ignacio Navarro
Marcos Pinós
Timbal / Percusión
Batería
Piano
Teclado 2
Fernando Calonge
Francisco Alejandro Zarzalejo
Gerardo Gardelín
Ángel Campos
Timbal/Percusión Francisco J. Almudéver
Batería Francisco Alejandro Zarzalejo
Arpa Miguel Ángel Sánchez
Suplentes Orquestas
Violín I (concertino)
CELIA BUENO
Violín
MANUEL JESÚS MUÑOZ / EVA LEÑA / PABLO KIRSHNER
Viola
MARTA LAHOZ
Violonchelo
ALBA MARÍA LÓPEZ / MIRIAM JIMÉNEZ
Reed
LUIS MERINO / SOFÍA SALAZAR / SERGIO BERNABÉ
Trompa
CRISTIAN MORABITO
Trompeta
FRANCISCO CÁMARA
Trombón
PABLO GARCÍA
Percusión
ALBA MOREJÓN
Batería
ENRIC CASTELLÓ
Dirección de Producción (General Manager) Marc Montserrat-Drukker
Adjunta a la Dirección de Producción Eva Font
Dirección de Producción Técnica Moisés Robles / Francisco Grande (Illusion Stage)
Producción Técnica Helena Pàmies (Illusion Stage)
Gerente de Compañía Alicia Calôt
Gerente de la Orquesta Vanessa Monje
Asistente de Producción Luis Gago
Directora Gerente del centro de trabajo Mª Dolores Font
Jefatura Técnica Judit Vicente
REGIDURÍA
Jefa de Regiduría María Laporta
Regidora Ana Gómez
MAQUINARIA EScÉNIcA
-
Jefe de Maquinaria César Fuentes
-
Subjefe de Maquinaria José Luis Ruiz
-
Maquinista Iván Arribas
-
Maquinista Israel Miranda
-
Maquinista y Utilería Raquel Padrón
-
Subjefa de Utilería Marina Cordero
ILUMINAcIÓN
-
Jefe / Operador 1º
Fede Díaz -
Subjefe / Operador 2ª
Tomás Jaureguizar -
Cañón 1
Carolina Robles -
Cañón 2 y video
Laura Moreno
VÍDEO
-
Operadora de Vídeo Andrea Jiménez
SONIDO
-
Jefe de Sonido Francisco Atiénzar
-
Operador mesa sonido Fran Gude
-
Técnico de Sonido Rubén García
SASTRERÍA
-
Jefa de Sastrería Isabel Povedano
-
Subjefa de Sastrería Elena Arias
-
Sastra Arima Basilio
-
Sastra Ana Luisa Rebelo
-
Sastra Julia Ruiz
-
Sastra Paloma Molino
-
Lavandería y Apoyo sastrería María López
cARAcTERIZAcIÓN
-
Jefa de Caracterización Jair Saiz
-
Subjefe de Caracterización Pablo Villaverde
-
Caracterizador Javel Ome
-
Caracterizador Cristian Magallanes
MEcÁNIcA EScÉNIcA
-
Jefe de Automatización Alejandro Navarro
-
Oficial de Automatización Alonso Ruiz
-
Oficial de Automatización Javier Fernández
MAQUINARIA EScÉNIcA
-
Jefe de Maquinaria César Fuentes
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Subjefe de Maquinaria José Luis Ruiz
-
Maquinista Iván Arribas
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Maquinista Israel Miranda
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Maquinista y Utilería Raquel Padrón
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Subjefa de Utilería Marina Cordero
VÍDEO
-
Operadora de Vídeo Andrea Jiménez
SASTRERÍA
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Jefa de Sastrería Isabel Povedano
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Subjefa de Sastrería Elena Arias
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Sastra Arima Basilio
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Sastra Ana Luisa Rebelo
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Sastra Julia Ruiz
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Sastra Paloma Molino
-
Lavandería y Apoyo sastrería María López
MEcÁNIcA EScÉNIcA
-
Jefe de Automatización Alejandro Navarro
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Oficial de Automatización Alonso Ruiz
-
Oficial de Automatización Javier Fernández
ILUMINAcIÓN
-
Jefe / Operador 1º
Fede Díaz -
Subjefe / Operador 2ª
Tomás Jaureguizar -
Cañón 1
Carolina Robles -
Cañón 2 y video
Laura Moreno
SONIDO
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Jefe de Sonido Francisco Atiénzar
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Operador mesa sonido Fran Gude
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Técnico de Sonido Rubén García
cARAcTERIZAcIÓN
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Jefa de Caracterización Jair Saiz
-
Subjefe de Caracterización Pablo Villaverde
-
Caracterizador Javel Ome
-
Caracterizador Cristian Magallanes
TÉcNIcOS MONTAJE
-
Producción Eléctrica / Spotcaller Sebastián Barcat
-
Programador de Iluminación Eduardo Chacón
-
Producción de Sonido Eloy Sansón
-
Programador de Vídeo Fernando Carabias
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Desarrollador de Software José de Paula
-
Montador Automatización David Herrera
-
Técnico de Sonido Alberto Gonzalo
-
Técnico de Vídeo Pablo Clemente
-
Rigger Nacho Andrés
-
Rigger Eduardo Chacón
-
Montador escenografía Fernando Gutiérrez
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Montador escenografía Fernando Castro
-
Montador escenografía Carlos Sansano
-
Montador escenografía Rodrigo Molina
EQUIPO TEATRO DEL SOHO cAIXABANK
PRESIDENTE Antonio Banderas
DIRECCIÓN
Directora Aurora Rosales
Director musical Arturo Díez Boscovich
Adjunta a la dirección Yolanda Jiménez
PRODUCCIÓN
Director de Producción / Internacional Marc Montserrat-Drukker
Jefa de Producción Noelia Ortega
Controller de Producción Eva Font
ADMINISTRACIÓN
Administrador General Javier Banderas
Gerente Ángel Castilla
Contabilidad Candy Ostios
Delegado Prl Francisco Priego
Auxiliar Administrativo Mª Isabel Sánchez
PRENSA Y COMUNICACION
Comunicación y Prensa Paloma Molinero
Comunicación y Marketing digital Ana Ruiz
EQUIPO TÉCNICO
Director Técnico Francisco Rubio
Jefe de Escenario / Sonido Javier Jiménez
Jefe de Escenario / Maquinaria Tomy P. Sznaiderman
Jefe Iluminación Alejandro García (Fido)
Técnico Sonido – Chemi Díaz
Técnico Maquinaria – Vittorio Guerra
SALA
Jefe de Sala Francisco Jiménez
Taquillero Ricardo Núñez
Conserjería Vicente Trillo
EScENOGRAFÍA Y UTILERÍA
Taller Escenográfico Pascualin Estructuras
Taller Escenográfico May Servicios
Textiles Escénicos Peroni
Motorización columpio y absorbedor Exclusivas Fortuna / Kuzar
Confección Textiles Pilar Albadalejo
Motorización escalera Hoac
Equipos de Iluminación y Vídeo Fluge
Equipos de Sonido Proyect Arte
Equipos de Rigging El Telar Rigging
Set Electrics VNG Tech Lighting
Set Electrics Iluminate
Utilería Miguel Ángel Infante
VESTUARIO – cARAcTERIZAcIÓN
Sastrería Cornejo
Iñaki Cobos
El Sótano vestuario
Petra Porter
Matías Zanotti
Sastrería Guzmán
Montesco moda SL
Maty
Rosa Rocha
JuanjoDex
Efectos Especiales DDT
